周杰倫，一個能影響音樂產業的男人。

去年4月1日，某音樂平臺因版權到期延長周杰倫歌曲合輯付費下載時間而遭到口誅筆伐。

今年4月，周杰倫的歌曲在騰訊音樂旗下QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂上推行付費收聽，同樣引發了諸多討論。

一年之隔，一位歌手，不同的故事。

周杰倫，這位華語樂壇的旗幟性人物，華語樂壇的風云變幻之中自然也會影響到他。去年4月，大眾對侵權平臺的憤怒態度，體現了大眾版權意識正在逐漸提高。而今年4月，當行業各方進一步推動音樂正版化，要求用戶用真金白銀為音樂付費時，大眾的版權意識還會像去年一樣堅定嗎？

少部分反對，大部分支持。

為線上音樂付費，對免費盜版時代一路走過來的大眾來說可謂是一個較“新鮮”的概念，隨著周杰倫的歌轉付費，網絡上出現了兩種相互對立的聲音。

部分網友認為，音樂免費收聽才是天經地義的事情。

但翻閱微博、知乎等相關話題，大部分發聲的人還是堅定地站在了付費這一邊。

知乎用戶討論

微博網友評論

就在開頭的網易號文章下面，也依然能發現大量支持付費的言論。

網易號平臺網友留言

不僅僅是上述平臺。網易云音樂、蝦米音樂也都已經開始試水在線音樂付費試聽。

網易云音樂和蝦米音樂付費視聽業務

大眾對于音樂付費的觀點分歧，反映出部分人對音樂付費的認識還是有一些偏差。對于那些還停留在10年前的言論，這里不做過多評價，僅與大家探討一下音樂付費的必要性以及合理性。

成熟的海外音樂付費

相比國內還在為應不應該付費爭論，音樂付費其實在海外市場已經非常成熟了。

2003年，美國唱片行業陷入集體低迷。用戶聽歌的渠道早已從唱片轉入數字，次年開賣的iPod成為壓死駱駝的最后一根稻草。

喬布斯在推出iPod前看到了數字音樂的商機，他親自去和5大唱片公司談判，說服他們將音樂壓縮成數字版并在蘋果的iTunes商店出售。

毫無疑問，蘋果獲得了空前成功。

蘋果公司的iTunes音樂商店，第一個月就賣出了300萬首歌曲。只要支付99美分價格，用戶就可以從5大公司的20多萬首歌曲中挑選一支下載到個人電腦或iPod中。

在此之后，亞馬遜、美國在線、MSN、雅虎等公司都開始涉足數字音樂業務。

付費音樂自那之后在美國逐漸成為主流商業模式。此前以打擊數字音樂著稱的美國唱片協會(RIAA)，也將焦點也從唱片業轉移到打擊盜版下載與分享。有數據記載，2003年到2005年的兩年里，RIAA對14000多人提起了P2P音樂分享訴訟。

RIAA的持續打擊和呼吁，對付費音樂的發展起到了至關重要的影響。以致于2007年上映的、與音樂毫無關聯的電影《變形金剛》中，還有這樣一個橋段：一位參與破解外星密碼的黑客誤以為自己被抓是因為從網絡非法下載了數千首MP3音樂。

可以說，自2003年以后，美國的音樂付費產業正式起航。到2018年，付費訂閱已經成為美國流媒體音樂收入的重要組成。

美國唱片業協會（RIAA）數據顯示，2018年全美流媒體音樂收入達到74億美元，其中付費訂閱收入增長高達32%，達到54億美元。

RIAA也表示，在2018年，平均付費訂閱數量（不包括限制服務）增長了42％，這是有史以來第一次超過5000萬。平均而言，每月新增訂閱量超過一百萬。無論是付費體量和用戶規模，可以看到，音樂付費已經成為美國流媒體市場的主流趨勢。

多重因素推動音樂付費

回到國內音樂市場。出現粉絲抵制付費音樂的負面情緒，有人說國人的版權意識才剛剛蘇醒，此時推出這種收費舉措會不會太早？

其實不然。該舉措在當下的中國音樂市場，已經遲到了。為什么這說？我們從三個層面來看。

一個是版權問題。

2010年開始，國家版權局開展打擊網絡盜版侵權的“劍網行動”，以促進版權產業健康發展，直到今年已經是“劍網行動”的第9年。2015年，國家版權局“最嚴版權令”頒布，對網絡盜版進行了有力肅清，這被認為是中國音樂市場全面正版化的開始。

盜版被肅清之后，版權就成為在線音樂平臺的核心支柱，甚至于平臺與平臺之間的競爭衍生出一種不合理的燒錢狀態。例如網易云音樂此前為了拿下華研版權就豪擲1.7個億，而之前阿里音樂只花了2000萬。

購置版權產生的成本，在線音樂平臺需要在實際業務中消化掉。一般有兩種方式，付費收聽以及免費但出售廣告。在美國市場，包括YouTube，Vevo和免費版Spotify在內的廣告支持的流媒體服務，2018年商業營收為7.6億美元，為前者的七分之一。

二是音樂人生存現狀。

對付費音樂抱有抵觸情緒的用戶，大多不清楚目前國內音樂人的生存現狀。

2016年，一份《中國獨立音樂人生存現狀報告》顯示，有68%的獨立音樂人，在音樂上獲得的平均月收入在1000元以下，而月收入在1萬以上的音樂人，占比不到5%，收入來源主要是演出和編曲及音樂制作。

在知乎上有一個關于音樂付費的回答戳中了很多人，答主列舉了一些音樂人對付費音樂的看法，其中既有胡彥斌這樣的知名歌手，也有無人所知的音樂作者。

胡彥斌說他不能接受音樂是免費的這件事，因為1999年的《我愛歌狂》卡帶，當時只賣10塊錢一張最后賣出了600多萬張，音樂免費是倒退。

圖片來自知乎@顏值巨人

也有音樂人指出了要害，音樂產業幕后的投入非常之大，詞曲作者、錄音設備、樂器等等花費也很高，但除了詞曲以外還有編曲，而編曲、制作人目前是沒有版稅的。

在歐美，獨立音樂人可以成為一個職業，而在國內只能算是一個兼職甚至是用工資養音樂。

所有音樂人的權益得到保證，不僅知名歌手也有新人，在統一付費的原則下，音樂行業才能進行正常的運作——音樂人得到經濟支持，才有熱情進行高質量的歌曲創作。

三是，付費音樂需要時間和對的方式。

國人并非沒有為音樂付過費。從唱片、卡帶時代開始，付費音樂就一直存在，胡彥斌口中的《我為歌狂》就是一個很好的案例。十年前，移動、聯通等運營商推行的來電彩鈴，用戶或者包月或者單獨購買，也是付費音樂的一種形式。

舉個例子，早些年在線音樂平臺規模還很小時，我們今天講的“五環外”用戶怎么聽歌？沒電腦，只能用手機通過移動、聯通下載，一首歌一塊錢。

當你嘲笑《最炫民族風》土的時候，可能沒想到他們的鳳凰傳奇是正版的，而你的陳奕迅是盜版的。

純粹的音樂生意因為長久的免費MP3而不能做的時候，在線音樂平臺也應該多想想能為用戶提供哪些增值服務。

再來看看國內外在線音樂平臺的收費：網易云的黑膠VIP是15元/月、蝦米音樂VIP是8元/月、QQ音樂付費音樂包是7.6元/月，相比Spotify 9.99美元/月（每月約67元人民幣）的價格實在低很多。

圖片來自Spotify官網

2003年4月，蘋果開始在iTunes上設立音樂商店，正式揭開音樂付費購買序幕。現在國內各大音樂平臺在做的，其實正是蘋果十幾年前所做的，只是我們晚了起步而已。

那些看盜版碟長大的影迷，認為自己欠周星馳一張電影票。而那些當年下載東風破的歌迷，是不是也欠周杰倫一個會員？